很快就有人赞同道：“是啊，基础看起来真的很好，只是体力似乎有些跟不上？”
  “大概是太紧张了吧？说不定过一会儿就好了。”这是一个听上去像是滨井美沙老朋友的评委，“这孩子大概就是滨井女士的学生了吧？她当初说过一眼就能看出与其他孩子不一样，现在看来就只有他一个符合的样子。”
  看得出滨井美沙认识的人很多，又一个熟悉的人在感慨：“唉，若非滨井女士的学生也要参加比赛的话，她现在也该坐在评委席……”
  拿着比赛报名表对照曲目名单的评委皱眉让她们安静一点：“好了好了，该下一曲了，是巴赫的十二平均律……咦？这孩子已经能演奏十二平均律了？比赛项目上只是说选巴赫的曲子，难度自己把握吧？”
  “我还以为十二平均律要等到第二组比赛的时候才能听到呢，没想到现在就可以见到，不知道这孩子能弹到什么程度。”
  评委们把龙介的体力不支当成是紧张过度的呼吸急促，并没有太放在心上，甚至开始期待他的下一曲。
  龙介趁着一曲间隙稍稍休息了一下，呼吸缓了缓，觉得昨天那个药效似乎在恢复体力方面也不错。
  下一首，巴赫十二平均律中的《升c小调前奏曲与赋格》。
  巴赫的曲子最繁琐的就是两只手却不能仅仅弹两个声部，而是三个声部四个声部甚至更多。而巴赫的十二平均律被称为巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，从而可见它的难度。
  但对龙介来说，凡是技巧方面的难度都不叫难度……正因为知道自己在情感表达方面的不足，所以他才必须把自己的强项给表现出来，好不至于让自己第一轮就被刷下去——
  之前夸赞过龙介的一位评委听了半首曲子，忍不住蹙眉评价：“技巧依然那么好，但我总觉得哪里不太对……？”
  “都已经弹十二平均律了，要求就不要太高了，说不定为了不出差错太紧张了才顾不上别的。”
  女子毫不客气地对宁事息人的男子说道：“就你这种态度，才总是被当成最高分不计入评分啊！到底选你来当评委是干什么的？”
  男子苦笑：“好了好了，人家还在演奏呢……”
  一个从一开始就摆着一副深沉脸的男子说道：“不说别的，这个孩子的技巧真不一般，目前为止两首曲子没有一个差错，所有的技术表达都如同教科书一样的标准，就是不知道后面的曲子……”
  坐在他旁边的人拿起单子看了一眼：“下一首是《12个标题的练习曲》中的一首，第1和第4条除外，或者帕格尼尼大练习曲中的一首……这孩子又……”
  “他又选了高难度的曲子？我记得我好像见到了一个……啊果然就是他，李斯特的《钟》。”
  所有评委在这一刻，脑电波都同调了。
  不知道这孩子能不能连《钟》都一丝差错都没有地演奏下来？
  虽说钢琴比赛，弹曲子最基本的就是不能弹错，但……这可是李斯特的《钟》啊。
  “非要不错也不是不行，可是速度要稍微放慢一些……”一位评委的话音刚落，上面的演奏已经开始了，立刻就把他的话给堵住，“……居然是原速，他最多才十三岁吧？”
  大家都开始调整坐姿，聚精会神地听起了上面那个少年的演奏，好像想要证明什么，又好像试图推翻什么。
  虽然曲子才仅仅开了个头，但是台上正在弹琴的少年已经喘的有些厉害了。
  评委们都忍不住担忧了起来，甚至有些人恨不得停掉比赛，让上面的那个孩子休息够了从头开始弹李斯特，看看能不能破掉某些记录。
  喘成这样要是还能把李斯特一丝不差地弹下来，那根本就不是人好吗！
  第54章 名为比赛的进行
  评委席上的评委们脸色都不是很好。
  李斯特《钟》优美的旋律在会场中悠扬响起，可惜坐在第一排的评委们都有些不在状态。
  台上正在演奏的少年尽管喘的非常厉害，每一次呼吸胸口起伏的程度都会从肩膀牵连到手肘甚至手部。但尽管如此，他依然靠着手部的细微调整完美地按照原速将《钟》演奏到了到现在，还差不到一分钟就可以将曲子以原速零误差的水平结束。
  评委们很焦虑。
  总觉得再继续下去，台上那个人一副随时会猝死的样子好危险怎么办……
  可恶，天妒英才，这么好的一个苗子为什么身体底子如此之差。
  啊啊啊汗水已经打湿刘海了……糟糕要迷住眼睛了……上帝啊这下该完了……
  台下的评委们都眼睁睁地看着台上的少年，因为被液体的进入而本能地闭上了眼睛。
  “……喂喂，他闭着眼睛在弹诶……”
  “我们眼睛没瞎看得到，闭嘴好好听着就行。”
  本来脾气都算温和的几个评委都暴躁了起来，从说话的措辞就听得出。
  对深田龙介来说，其实睁着眼睛和闭着眼睛没什么区别，键盘的位置在扫过的第一眼就已经确认了，连所谓的熟悉键盘都不需要。
  只不过闭着眼睛太嚣张了又没什么好处，所以他才一直像别人那样睁着眼睛弹。
  不过虽说同样是睁着眼睛，但其实仔细研究龙介的眼神还是能看出来区别的。别人都是小心翼翼恨不得多长几双眼睛盯着键盘，生怕哪里弹错，龙介却像是走神一样地虚望着钢琴品牌的标牌，仅仅用余光就足以完成别人还要浪费体力转个头才敢确认的情况。
  现在正好给了他一个借口能闭眼休息一下，他当然不会放过这个机会。精神方面的消耗他是最不怕的，但是体力方面哪怕是眨眼的能量他也需要节省下来。
  随着最后一个音符的响起，这首选曲自李斯特、被列为世界钢琴十大难曲之一的《钟》，终于落下了帷幕。
  演奏者的手轻轻地抬起，然后放在膝盖上，似乎在闭目休憩。
  台下的评委已经没人说话了。他们互相交流了下眼神，有些人不知道在想些什么，有些人默默地在评分表上记些什么东西来方便之后的打分。
  原版原速、没有任何差错、不到十三岁。
  《钟》本身虽然算是富有幻想的练习曲目，但对感情的抒发并不是很注重。实际上很多弹奏这个曲子的人光是注意别出错就已经很辛苦了……
  更何况以没有生命的“钟”为主题的话，像是这个少年无机质的解读表演也挺切题的，因此甚至都没人提出感情表达方面的问题。
  评委席现在一片好像“临死前大家都来说点什么吧”的沉默压抑。
  “……可惜了。”一位女士叹息着打破平静，“下一首是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，不知道他能坚持到什么地步。”
  另一个接话：“他的选曲里明显偏向李斯特，看得出技巧是真的不错，我很中意他……要是体力跟得上的话，说不定……”