他苦笑着看钟应，我一点也不了解这次要纪念的对象。
  不了解就贸然创作，根本不是在纪念死难者，而是在敷衍和侮辱他们。
  我可以说给你听。
  钟应并不介意分享自己的感悟，甚至觉得厉劲秋一定能够获得比他更深的思考。
  他说：毛特豪森集中营是一个很特殊的地方，它建立在维也纳，但它并不是与我们毫无关系。
  至少五位中国死难者的名字刻在纪念碑上，大使馆每年都会在纪念日哀悼他们的遇难。
  如果不是这场音乐会，我也可能永远不会知道它的存在，也可能永远不会知道，有一位叫做何凤山的中国外交官，在被德国没收了领事馆的情况下，为数千位犹太人发放了前往中国的签证。
  他翻看的历史，不仅记载于纸页，还记载于米兰的何凤山广场。
  当时的何凤山作为驻维也纳大使，为全世界拒绝接纳的犹太难民，打开了前往中国的大门。
  辛德勒曾帮助了一千一百位犹太人，而何凤山则被誉为中国的辛德勒。
  厉劲秋沉默的听着钟应的讲解，他一时之间没法理解大使的行为。
  他皱着眉算了算时间，那时候我们也在打仗，不比他们好多少
  可是何凤山发放的不是单纯前往上海的签证，是他们活下去的通行证。
  当时纳粹对集中营的犹太人提出要求，只要他们能够离开奥地利，就放他们活着离开。如果无法离开，就会将他们赶尽杀绝。
  钟应看到那段记载，只觉得心中沉重，除了我们，没有人愿意为犹太人发放签证。
  绞刑架就在头顶，犹太人疯狂的寻求外国驻奥地利领事馆，祈求获得离开奥地利的签证。
  然而，多达三十二个国际大国，无情拒绝了犹太难民的申请，冷眼旁观这一场惨绝人寰的种族屠杀。
  只有身在维也纳的何凤山及同事，成为了犹太人活着离开奥地利的最后希望。
  那份希望，是中国人耳濡目染的悲悯与仁爱，给犹太人点亮的灯。
  更是钟应重读历史，感受到同处危难境地的穷苦之民，愿意携手共渡难关、互相扶持的良善。
  何先生冒险发出签证，是因为中国也在列强脚下饱受欺凌和羞辱，令他产生了对犹太人的同情；更是因为他信任千疮百孔的祖国，依然能给予逃难者一片遮风挡雨的屋瓦。
  钟应的眼睛熬了一夜，谈起陌生国度的悲惨往事，仍旧锃亮澄澈。
  锦上添花小人多，雪中送炭君子少。我们便要在这世上做雪中送炭的君子之国，做求同存异的礼仪之邦。
  厉劲秋沉默看他，每一次见到钟应，都能感受到截然不同的色彩。
  他是沉稳的追逐者，又是热血的矗立者。
  有了钟应的解释，再去回味琵琶弹奏的曲谱，弹奏的就不是什么普通的希望，而是汇聚了星星烛火的世界理想。
  我有想法了。
  厉劲秋看了看琵琶，认真说道，我帮你写出最好的曲子！
  那不行。钟应摇头拒绝，你是维也纳之春邀请的作曲家，不能给我开后门。凡事讲究前来后到，他们先请你的。
  我保证绝对不一样。厉劲秋固执的强调，我是专业的。
  钟应完全不相信厉劲秋的保证。
  这位先生满脸写着我一定会帮你赢过维也纳之春，根本完全没把自己当成维也纳之春的特邀作曲家。
  钟应坐在琴凳上，转身打开了钢琴的琴键盖子，示意眼前的黑白按键。
  我只需要你教我最基本的作曲原则，再给我一些配器的建议。
  艺术乐团足够专业，哪怕他的作曲稍稍稚嫩，那些经验丰富的音乐家，也一定可以演奏出最为深邃的乐曲。
  教你？
  厉劲秋感到为难，双手撑在腰际，痛苦的在钢琴旁徘徊。
  比如这个，要怎么体现在乐谱上。
  钟应按响琴键，最简单的哆来咪发唆，他像是初学钢琴的小朋友，凭着喜欢胡乱按键，虽然声音清脆，但是一点儿也不悦耳。
  厉劲秋想夸都夸不出一句好来。
  行了，别弹了，我教。
  厉劲秋耳朵刺痛，被折磨得要死，换成别人他早就让对方快滚不要侮辱施坦威。
  偏偏这是个真天才，弹杂音都像是在逼他妥协。
  于是厉劲秋妥协了。
  他坐下来，身边好好学生期待看他。
  厉劲秋皱着眉，盯着黑白分明的琴键，上课前立下了私人规矩。
  我给你演示音符和音调，不准说我弹得难听。
  钟应觉得这简直是小问题，笑着承诺道：我会夸你。
  更不许夸我。谁知厉劲秋更严厉。
  为什么？钟应还没见过不能嫌弃不能夸奖的要求。
  厉劲秋双手悬于琴键，皱着俊朗的眉峰，严肃的回答道：因为做人不能昧着良心。
  第20章
  厉劲秋指尖轻按, 温柔明亮的音符跃于耳畔。
  完整的乐章应当有不同的主题，而每一部分主题，都应该根据乐曲的需要, 给管弦组确定不同的调性。
  他修长的手指弹奏了一串优雅的旋律，声音却严肃得像教导处主任。
  这是降B大调, 适合欢快、明晰的主题, 类似于我创作的原版《金色钟声》, 它可以用在尾声的小号部分。
  然后，他又弹奏出一串钟应觉得耳熟的旋律。
  这是C小调, 是悲怆、黑暗的调子, 如果你曾听过贝多芬的命运交响曲, 就应该熟悉它经典的第一乐章，也可以说, 它就是你弹奏过的《战城南》。我建议你把它定给钢琴，当然，如果你会选择钢琴的话。
  随着厉劲秋指尖轻转，琴房低沉阴郁的音乐，变为了喜悦般的欢笑, 驱散了刚才的阴沉。
  这是D大调, 一般我们听到它就会想起欢快的海顿，你知道海顿吗？我最喜欢的《D大调钢琴奏鸣曲》就是他的作品。虽然它不适合你的作曲, 但是依然可以在单簧管部分进行体现。
  钟应坐在一旁, 安静的去记住厉劲秋的指法，用心感受不同调性之间的区别。
  厉劲秋不算什么兢兢业业的基础老师, 他按照自己的习惯, 讲述着他认为钟应可以掌握的知识。
  几首曲子下来, 厉劲秋迅速又熟练的给予了钟应建议。
  从作曲配器, 到各个声部的定调，都讲得十分全面，几乎就是在帮钟应创作。
  钟应认真记下，发现厉劲秋对自己的钢琴技术，怀揣着强烈的不自信。
  于是，他特别真诚的夸奖道：
  其实你弹得很好听。
  那是你不懂钢琴。厉劲秋不高兴的停了手，琴声戛然而止，他微眯着眼睛端详他的临时学生。
  说好的不能昧着良心，怎么刚开课就来夸他了。
  厉劲秋犹豫片刻，皱着眉说道：我没什么天赋，弹奏出来曲子都是痛苦不堪的噪音。如果不是教你，我根本不想弹。
  钟应心中满是诧异，意识到厉劲秋的不自信已经远远超过了自谦、不好意思，更像是一种根深蒂固的偏见。
  他确实不懂钢琴，但他从小学琴，懂得音乐。
  钟应能够听出来，厉劲秋喜欢快乐明晰的调，抗拒悲伤阴沉的调。
  厉劲秋弹奏海顿的时候，快乐得由内而外，从灵魂焕发出欣赏。
  弹奏贝多芬的时候，手指按键变得僵硬谨慎，小心翼翼，唯恐亵渎经典。
  也许只有降B大调的金色钟声，是他弹奏得最为得心应手的作品。
  毕竟，那是他自己的作品。
  钟应不明白厉劲秋深藏在心底的恐惧，可他仍是乖巧点头，说：我明白了。
  厉劲秋见到临时学生服从命令，勾起唇角，拖长腔调嗯了一声，重新端起好教师的架子。
  像你刚才用琵琶弹奏的旋律应该是
  他正要按响黑白琴键，忽然厉声提醒道：不准夸我。
  钟应眨眨眼，泛起笑容，当场发誓，保证不夸！
  厉劲秋满意了。
  他修长手指利落按下琴键，将琵琶弹奏的纪念曲，毫无压力的转换到钢琴之上，流畅得没有任何的阻滞。
  无论他如何说自己的钢琴差劲，钟应都能随着琴键清泠的声音，感受到属于厉劲秋的思考。
  战争、死亡、希望，三个词汇成为了钢琴旋律里紧扣的主题，甚至演绎出了西方乐器才能展现的细腻与辉煌。
  厉劲秋弹完，站起来走到桌边，随手拿过旁边的空白谱纸，把弹奏的时候想到的重点画了出来。
  这段旋律，我建议再快四分之一拍。
  还有这一段，我希望可以做出这样的调整。
  更重要的是，琵琶和西方管弦乐器差别太大，我想了想，到第二主题部分，琵琶可以稍微更突出一些。
  凌乱如鬼画符的音符，延展在五线谱上。
  钟应一个符号都看不懂，只能用厉劲秋弹奏过的琴键指法去和墨点一一对应，努力去懂厉劲秋的意思。
  厉劲秋全然沉浸在自己的思绪里，笔尖流畅的墨痕，成为了五线谱上潦草凌乱的音符，带着休止、颤音、波音，形成了独特的秋式风格，创作出了非一般人能够领悟的神奇乐谱。
  他挥笔而就，拿着简略版乐谱，回到钢琴，交给钟应。
  好了，照着弹弹。
  钟应沉默接过来，扫了一眼满满当当的五线谱。
  很好，他这才知道印刷体有多么重要，如果真的按照乐谱来弹，他首先就会怀疑自己是不是没学好五线谱，才会看不懂天才作曲家的音符、标记。
  但他依然将谱子好好摆在谱架上，坐在钢琴前，不动声色。
  因为，他记得厉劲秋每一个指法，每一个转音，只要完完全全的模仿厉劲秋
  钟应弹奏出前奏。
  厉劲秋嫌弃的说：你手指怎么这么僵硬？别学我，我指关节不灵活。
  钟应放松手指，跟着弹奏了下一段旋律。
  厉劲秋双手环抱，极不满意，我在谱子上标记的十六分音符，弹快点，再快点，再快四分之一拍！对，是这样。
  钟应在厉劲秋的亲自挑剔下，顺便把他模仿的指法纠正了个彻底。
  也许只有身边的厉老师，皱着眉严肃表示这里弹得不对，应该这样那样，钟应才意识到
  厉劲秋给他演示的时候，偷工减料！
  完整版全写在没人认识的五线谱上了！
  幸好，厉劲秋足够敬业，几乎手把手的教钟应，终于带着他理顺了整个曲谱。
  最后一段余音渐渐消散在钢琴房，严厉的作曲家才满意道：
  你确实是个天才。你演奏曲子的时候，流露出来的情感，足够打动所有人，也足够征服音乐协会。
  虽然面前的曲谱潦草，但钟应已经大致知道了各个声部需要的旋律。
  他让出了钢琴的主要位置，仰头看身边站着的厉劲秋。
  那你呢，有想到怎么给维也纳之春作曲吗？
  当然。
  厉劲秋笑容温柔，顺势坐了下来。
  他不再抗拒触碰钢琴，抬手即兴演奏。
  演奏的是钟应讲述的故事，更是他深刻思考后的灵感。
  钢琴的音色温和宁静，仿佛在追溯一段淹没在时光中的历史。
  旋律深邃广袤如星河，和声敞亮澄澈如明月。
  厉劲秋即兴演奏的乐曲寂静肃穆，宛如人们站在纪念碑前，感受凌冽的寒风，为逝者默默哀悼。
  这是和钟应的作曲截然不同的思绪，又美妙的完善了钟应作曲中的哀悼与沉思。
  即使厉劲秋采用了最朴素的演奏方式，乐曲也流畅得令人随着琴声回到那段历史。
  钟应能够感受到他澎湃的感情。
  哪怕一些转音刻意奇怪，也无可否认的是，他倾尽了自己的思绪，灌注了全部的期待。
  让人在苦难深重的音乐里，见到战火中无辜的百姓，感受到失去家园、危在旦夕的沉痛。
  一段旋律结束，厉劲秋低声说道：我叫它凝视星空，永生铭记。
  琴声消散之后，他又弹奏了钟应作的曲子。
  而它，则是同舟共济，并肩前行。
  两个竞争对手的乐章，竟然完美的联系在了一起，各自独立，又展现出了更加宏大广博的乐思。
  厉劲秋轻松的弹奏完毕，笑着看向钟应。
  他说：在我眼里，这场音乐会不应该存在竞争、更不该是什么比赛，而是维也纳之春和艺术乐团作为奥地利最优秀的乐团，携手为毛特豪森集中营死难者，送去的哀思与纪念。
  厉劲秋说自己没有天赋，在钟应眼中，他却是一个绝无仅有的天才。
  他对音乐的创作，超过了单纯的炫技、炫耀，而是直白坦诚的为这个世界送去善良与美好。
  钟应想出声夸奖他，又默默想起了作曲家三番五次的警告。
  于是，他抬起手，为厉劲秋鼓掌。
  空荡的琴房，回荡着钟应认真的掌声。
  厉劲秋唇齿微张，想要皱眉呵斥，又见钟应专注看他，顿时觉得哭笑不得。
  你真是厉劲秋找不到形容词。
  我是真心的。钟应一脸严肃，很认真的觉得，你做的曲子非常漂亮，弹奏的钢琴超级优雅，你是天才！
  钟应的天赋令他叹服。
  可他欣赏的天才，却称赞着他这个庸才，仅仅是因为一首曲子。
  厉劲秋轻哼一声，再次端起教师的严厉风范。
  不要瞎说。他抬手捉住钟应手腕，制止了持续不断的掌声，别鼓掌了，手不痛就来把其他声部的曲子写了，我很严格的！
  这可能是厉劲秋最快乐的作曲经历。
  维也纳之春的《凝视星空》，还有艺术乐团的《同舟共济》，在琵琶与钢琴的配合下，成为了完整的乐章。