台下的李博文心虚地摸了摸鼻子。
  “那么，就和节目的slogan一样，绽放你光芒。”
  “因为我和江淮老师，都很希望可以看到一些，真正动人的东西。”
  …………
  “江淮老师关于演员的那段话，让我受益匪浅。”
  摘下耳机，抽中【表演】卡的尹薇，向黎绯展示了她做的笔记。
  黎绯深以为然。
  黎绯埋头，和尹薇探讨了一下她的表演剧本后，尹薇突然合上了笔记。
  “时间到了，现在，让我们来讨论你的歌。”
  黎绯看了一眼她的计时器，悄悄擦了擦汗。
  ——薇薇，其实你不是在英国呆了五年，而是在德国呆了五年吧？
  不然尹薇的生活习惯为什么这么德国人！
  尹薇怔了怔。
  “其实，我的祖父是德国人，”她顿了顿，“我是四分之一混血，嗯……是不是看不太出来？”
  尹薇贴近了一些距离。
  这么看，她的五官好像的确深邃一些，瞳色也是亚洲人中罕见的浅淡。
  然而四目相对久了，黎绯却觉得这双眼睛似乎有些熟悉，仿佛在另一个人那里见过。
  她只是走了一下神，立刻被严厉的尹老师抓了包。
  尹薇催促着黎绯练琴。
  “你试一试，我让他们又换了一把琴。”
  黎绯惊讶于尹薇的敏锐。
  之前的琴用着不太顺手，但因为是节目组租用的，她便没再提出额外的要求。
  而且，除了海德格尔以外的大提琴，对她来说，其实区别不大。
  黎绯坐了下来，拿起琴弓。
  她给自己创作的这首歌，取名为《sound of silence》，寂静之声。
  结合“我”的命题，这是一个失语者，于寂静之中发出的声音。
  星空与海洋是旋律的底色。
  弗洛伊德的心理动力论中，将人格结构划分为三个层次，本我，自我，超我。
  仰望星空的时候，黎绯看见了想要成为的自己，类似于至高境界、接近完美的“超我”。
  而广阔无垠的深邃海洋，则永远包容着黎绯灵魂深处，更为真实的自己。那是通常状态下，遵循客观现实规则的“自我”，以及，还夹带着无意识、非理性的“本我”部分。
  一段拉完，练习室内陷入了沉默。
  直到黎绯放下琴弓，尹薇才像是从梦中惊醒了一般。
  “不需要其他声音了。”
  尹薇长长地舒出一口气，还没有从方才的氛围中抽离。
  “这一段，大提琴solo吧。”
  黎绯微微一怔。
  ——只有大提琴吗？
  “只要大提琴，”尹薇的语气笃定，“相信我，在这样的琴声下，其余乐器的声音都会显得多余。就算是钢琴也不例外。”
  “我猜，你最喜欢的大提琴家，是杰奎琳·杜普雷。”
  黎绯迟疑着点了点头。
  她迟疑是因为，尹薇是在听过她的琴声之后说出这句话的，所以……她真的做到了么？
  小时候，老师总用这位百年难遇的大提琴演奏家的琴声激励黎绯，哪怕是懵懂无知的孩童，也能从杜普雷的琴声中，听出不屈的向上生命感。
  那是真正燃烧生命的演奏。
  另一位大提琴家斯塔克，曾经这样评价杜普雷，“像她这样演奏，根本活不长久”，并且，最终一语成谶。
  那一把名为大卫杜夫的大提琴，在杜普雷离世后，在新的大提琴家手中延续着呼吸。
  想到这里，黎绯再次想到了她的海德格尔。
  这一段solo，不是海德格尔来演奏，她真的很遗憾。
  黎绯注视着琴弦，而一旁望着她的尹薇，则若有所思。
  “啪啪。”
  黎绯拍了拍手，唤起尹薇的注意力。
  ——你觉得这一段的灯光怎么处理比较好呢？
  因为是原创作品，黎绯打算将舞美和妆造也一手包办了。
  毕竟光有听觉不行，舞台是要综合考虑整体效果的。
  在黎绯的构想中，伴随着program中收录的海浪潮音，舞台的地面上，层层海浪接连涌现，而背后的大屏幕则是浩瀚银河，顶上的灯漏下犹如星子的细碎光，映照在海浪之上。
  这是开场，从视觉上抓住观众的眼球。
  但是中间这段solo，似乎不需要这么复杂的东西。
  “简单一点吧，”尹薇的观点也和黎绯一致，“就一束光打下来，打在你身上。”
  尹薇试着想象了一下那个场景，空旷黑暗的舞台上，演奏大提琴的少女是唯一的光。
  是很美的。
  却是遥不可及，稍纵即逝的美，几乎接近于日式传统美学中的，侘寂之美。
  尹薇轻轻叹息。
  “你知道，我刚才看你拉琴，是什么感觉吗？”
  其实那天晚上，她们在天台吹风看星星的时候，尹薇看着黎绯的白色衬衫被风吹得鼓起，那一刻，就像一只振翅欲飞的蝴蝶。
  少女身上有种脆弱感，仿佛随时会消失在这个世界上。
  “我们之间的距离那么近，我却觉得很遥远，就好像你是一只蝴蝶，即将随风消失了一样，连大提琴的呼吸，都像是人的哀叹……”